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日本設計教育現況系列(一): 日本美術與設計教育之願景

[DesignHub // B.Y.]  日本的創意工業一直洋溢著源源不絕的創意,站於亞洲以至世界的頂尖,除了有賴日本民族自身的創造力與對創作的執著,要歸功還有日本的美術與設計教育。

日本的制度大多都是同一院校兼具美術與設計的課程,這顯示出日本並未將美術與設計當作截然二分的領域,而是以「造形」作為兩者共同的土壤。日本近年的趨勢是設計行業細分化,讓媒介跟日新月異的技術訓練結合,設計學院就得迎合時代的改變。武藏野美術大學現任校長甲田洋二,本身是活躍於藝壇的畫家,在他的領導下,大學秉承以下的教育理念:以「經受」、「忍耐」、「持續」為核心價值,拒絕簡單的學科專門化,推行整全教育,即設立全主修學科共通的文化及造形總合科目,以之結合專科教育,使學生得到全面發展,以回應全球化與資訊化社會的急速變遷。

甲田先生於2009年,武藏野美術大學前身帝國美術學校創立八十年校慶時,聯同十所日本與外國的美術及設計院校簽署了「世界美術大學校長Submit‧東京宣言」,內容為申明:美術教育作為連結人類的感性與理性、追求真正的自由與豐足之運動,於現今重視利益與效率的狀況下,美術大學有使命連結社會、貢獻世界,履行美術教育的目標。日本雖然美術院校林立,各有所長,但這份宣言描繪出的相信是所有美術與設計院校的共同願景。

圖:武藏野美術大學圖書館一角

圖片摘自 flickr :「藤本荘介, 武蔵野美術大学図書館

https://www.flickr.com/photos/yoxito/4834617390/in/gallery-62209801@N06-72157627108871754/

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